オランダ・アムステルダム Ⅳ ゴッホ美術館

オランダと言えば「ゴッホ」

絵画の巨匠「フィンセント・ファン・ゴッホ」生誕の地です

ゴッホ美術館

今はExitとして使用されているこちらが、昔はEntrance・入り口でした

チケットの購入はオンラインでのみ可能　渡航前に購入しvoucherを持って優先入場

ゴッホ＝絵画の神様と崇拝し、部屋にも彼の絵を沢山飾ってある我が家
この美術館には何度も訪れました

達朗と同じくらいゴッホオタクなので
彼の作品を簡単に説明をしながら＾＾館内の絵をご一緒に巡りましょう
「灰色のフェルト帽を被った自画像」1887年

この絵はニューヨークにもあり、そちらでも観た事があります
ゴッホ好きな虫博士もNYで1番初めにゴッホの「自画像」を見に行ったそうです
ですが、NYの自画像とNLDの自画像ではやはりタッチが違います
彼は数十点自画像を描いています　フォルムは同じですが筆触はまるで違うんです

「麦わら帽子をかぶった自画像」1887年

「イーゼルの前の自画像」1888年

「ファン・ゴッホの寝室」1888年

パリのオルセー美術館でも観る事が出来ました　同名の作品は3点あります

「中学生（カミーユ・ルーランの肖像＿郵便配達夫の息子）」1888年

「荒れ模様の空の麦畑」1890年
我が家の階段踊り場に掛けてある、私がゴッホの絵で一番好きな絵です　

「ひまわり（15本のひまわり）」1889年
同じ「15本のひまわり」は東京の東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館にも所蔵しています

ゴッホは「ひまわり」を何点も描いています
そのうち一般的に思い浮かべる「複数のひまわりが花瓶に挿されている状態のもの」
そちらに限定すると6点、それ以外の状態のものを入れると11点が現在確認されています
「複数のひまわり」は実際には7点ありましたが
1点は日本で戦時中に消失したため現存するのは6点、と言うのは有名な話です

ゴッホがこれらの「ひまわり」を描いたのは
ゴッホの10年ほどの画歴の中で南仏アルルで暮らした1888年から89年間のわずか1年ほど
ゴッホにとって「ひまわり」は自らを映す鏡のようなものであり、夢や希望の象徴
精神的に不安定だったゴッホは、心の空洞を埋める為ひまわりの絵を描いたといわれています
「ゆりかごの側に座る女性」1887年

「アルルの跳ね橋（アルルのラングロワ橋と運河沿いの道）」1888年
この絵も大好きで、我が家の虫博士の部屋に掛けてあります

ゴッホは「ひまわり」に限らず、一度自分が描いた作品を見ながら
もう一度描き直すということをやっています
これはゴッホに限らず、他の画家も良くやる事なんです
「モンマルトルの野菜園」1887年

「サント＝マリーの浜辺の釣り船」1888年
この絵も好きな絵　ピアノのある部屋に掛けてあります

日本の版画芸術はファン・ゴッホの最も重要なインスピレーション源で
彼は熱心な浮世絵コレクターでもありました
「高級売春婦」1887年

浮世絵版画は彼にとって刺激剤で、それまでとは違った物の見方を教えてくれたようです
19世紀後半、日本から渡来するものは何から何までもてはやされる時代
フィンセントもこの「ジャポニスム」の洗礼を受けました
「梅の開花（広重を模して）」1887年
漢字まで模写しているのが面白いですね

わずか10年の間に油彩、素描等、数百点の作品を残したゴッホ
耳を落とし、銃で胸を打ち、自らの命を絶ちました　
光と色彩の独自の使い方、筆やパレットナイフのストロークを活かした厚塗りの手法
20世紀の主要な芸術の流れに大きな影響を与えた・・・
ゴッホは偉大なる神の様な芸術家でした

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